Номинации с иллюстрациями

Конкурсные разделы:

1) конкурс живописи
2) конкурс графики и рисунка
3) конкурс скульптуры
4) конкурс фотографии и цифрового искусства
5) конкурс декоративно-прикладного и текстильного искусства

Номинации:

  1. АВАНГАРДИЗМ
  2. МОДЕРНИЗМ
  3. СИМВОЛИЗМ (ЭКСПРЕССИОНИЗМ, ФУТУРИЗМ)
  4. АБСТРАКЦИОНИЗМ (НЕФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО)
  5. ИМПРЕССИОНИЗМ
  6. СЮРРЕАЛИЗМ
  7. ПОП-АРТ
  8. КОНЦЕПТУАЛИЗМ
  9. ПРИМИТИВИЗМ (НАИВНОЕ ИСКУССТВО)
  10. ЖАНРОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

АВАНГАРД
От франц. avant-garde – передовой отряд. Направление не имеет стилистического единства. Принадлежность к авангардистам определяется неклассическим воплощением идей и неприятием исторически сложившихся стереотипов. Настоящий авангардист – полемист, борец, мастер красноречивого высказывания. Авангардистам свойственна сила (вплоть до агрессии), энергия, пренебрежение технической школой и сложностями, нередко работы несут насмешку над зрителями, критиками и общим укладом жизни.
Таким образом, МЫ ХОТЕЛИ БЫ УВИДЕТЬ НА ВЫСТАВКЕ:
  • двойственность и противоречивость (например, рационализм и иррациональность, отрицание или признание традиций и устоявшихся основ в живописи);
  • новые формы, приемы и средства, не использовавшиеся ранее в художественном мире;
  • эпатаж, скандальность.
Нижепоименованные направления рассматриваются в данном случае как различные направления авангарда. Возможные искусствоведческие разночтения и трактовки для простоты классификации здесь не учитываются.

 

НОМИНАЦИИ С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ ИЗ ТВОРЧЕСТВА ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ: 


Подробнее:

 

СИМВОЛИЗМ (ЭКСПРЕССИОНИЗМ)


От лат. expressio – выражение. Течение, возникшее в западноевропейском искусстве в начале ХХ в. как отклик на Первую мировую войну и революционные движения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм, главенство творческой субъективности и эмоционального эффекта. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика, подобно последним словам Винсента ван Гога: «Печаль будет длиться вечно».
Упрощения у экспрессионистов сродни примитивизму, преувеличения – гротеску, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков. Это живопись мгновенного впечатления, цель художника – передать его глубину.
Работы таких известных мастеров как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и Джеймс Энсор, наиболее ясно представляют данное направление.
Винсент ван Гог. Церковь в Овер-сюр-Уаз. Эдвард Мунк «Крик» Джеймс Энсор. «Пожилая женщина с масками»
 
 
 

АБСТРАКЦИОНИЗМ (НЕФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО)

От лат. abstractio «удаление, отвлечение».

Представители направления отказались от изображения форм реального мира. Цель — достигнуть гармонии, создать определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у наблюдателя разнообразные ассоциации.
Главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Казимир Малевич, Робер Делоне..
Кубизм и супрематизм, кровно родственные абстракционизму, рассматриваются в данном случае совместно.
Василий Кандинский. Первая абстрактная акварель. Робер Делоне. Эйфелева башня. М. Кастальская «Сонная лощина»
 
 

ИМПРЕССИОНИЗМ

От фр. impression — впечатление. Направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине XIX в.
Основные особенности:
• еле видимые, тонкие мазки, чистые пигменты должны были смешиваться в глазах зрителя.
• игра света
• открытая композиция;
• простая общая цель, бытовые случайные сценки.
Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя, в основном, позитивные стороны жизни. Импрессионисты избегают всяких подробностей в рисунке и пытаются уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент.
Самые известные художники этого направления: Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, Эдуард Мане, Поль Сезанн.
П.-О.Ренуар. «Завтрак гребцов» Эдгар Дега. «Звезда балета». Камиль Писарро. «Бульвар Монмартр ночью». 

 

СЮРРЕАЛИЗМ

Направление возникло во Франции в 1920-е гг. под влиянием идей психоанализа. Отличается использованием аллюзий, парадоксальных сочетаний форм, автоматизма. Сюрреализм – это коллаж реальных и подсознательных фантастических образов, причудливость. Как-то Сальвадор Дали сказал: «Я не сюрреалист, я - сюрреализм», и этим все сказано если не все, но многое…
Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Андре Массон, Хоан Миро.
Рене Магритт. «Ящик Пандоры». Сальвадо Дали. «Расщепление атома». Макс Эрнст. «Око безмолвия».




ПОП-АРТ

Искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Поп-арт развивался с 1950-х гг. в Великобритании, чуть позднее в США. Художники этого направления воспроизводят типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, и т.д.), популярные печатные изображения звезд, вырезки из газет. Это порождение культуры потребления, фиксация знаков ускользающей современности (вещи отныне стали очень недолговечны). Зачастую насмешка над банальностью, гламуром и пафосом.
Самые известные художники поп-арта: Эдуардо Паолоцци, Ричард Гамильтон, Питер Блейк. Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
Энди Уорхол. «Мерилин Монро» Питер Блейк Роберт Раушенберг
 
 

КОНЦЕПТУАЛИЗМ

Интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству. Концептуализм – это торжество идеи над эмоциями. Именно идея становится самоцелью, соединяя творчество и исследование. Сторонники концептуализма уходят от создания художественных произведению к объявлению через них своих художественных идей. Работы часто представляются на открытых площадках.
Важную роль играет пояснение-инструкция к арт-объекту, т.к. она приглашает зрителя и автора к диалогу: у зрителя после просмотра может возникнуть своя, отличная от авторской, концепция.
Самые известные художники этого направления: Джосеф Кошут (основной теоретик), Илья Кабаков. Дуглас Хюблер, Роберт Барри.
Джозеф Кошут. «Один и три стула» Дуглас Хюблер Илья Кабаков «Каникулы»


ПРИМИТИВИЗМ (НАИВНОЕ ИСКУССТВО)

Творчество профессионалов, которые сознательно и целенаправленно упрощают свои картины, рисуют в «детском» стиле. Наивное искусство - работы художников-самоучек. Имеют следующие общие признаки:
• фон одноцветный или с небольшим количеством оттенков;
• отсутствует перспектива;
• основной мотив занимает большую часть полотна, состоит из простых и четких линий;
• фигуры животных и людей плоские, не объёмные;
• размашистость и часто повторяющийся ритм придает изображению динамичный характер.
Мастера: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Любовь Майкова, Катя Медведева, творческая группа «Митьки» (Дмитрий Шагин и др.)
Катя Медведева «Скрипка» Нико Пиросмани «Митьки» (Дмитрий Шагин и др.)


ЛАВИЗМ

Новейшее направление в живописи, возникшее в 21-м веке. Основатель – Алексей Фирсов. Название направлению дало отождествление краски с вулканической лавой, которая потоками спускается с вершин и, застывая, создает уникальные природные пейзажи и рельефы. Секрет фактурности – в самой краске (лаве) и ее создании. Лава готовится каждым художником по своей рецептуре. Объемные и фактурные формы, многообразие цвета, широкие эмоциональные мазки, ложащиеся слой за слоем на холст, образуют живописный живой сюжет.
В данном стиле также работают последователи и знаковые фигуры современного русского искусства Константин Лорис-Меликов, Екатерина Лебедева, Лариса Петрова, Всеволод Саплин, Артем Диатян, и другие.
Константин Лорис-Меликов «Осенний пейзаж» Артем Диатян "Дама с собачкой" Всеволод Саплин «Иван-чай»
 

Наши партнёры и друзья