• двойственность и противоречивость (например, рационализм и иррациональность, отрицание или признание традиций и устоявшихся основ в живописи);
• новые формы, приемы и средства, не использовавшиеся ранее в художественном мире;
• эпатаж, скандальность.

 

От лат. expressio – выражение. Течение, возникшее в западноевропейском искусстве в начале ХХ в. как отклик на Первую мировую войну и революционные движения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм, главенство творческой субъективности и эмоционального эффекта. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика, подобно последним словам Винсента ван Гога: «Печаль будет длиться вечно».
Упрощения у экспрессионистов сродни примитивизму, преувеличения – гротеску, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков. Это живопись мгновенного впечатления, цель художника – передать его глубину.
Работы таких известных мастеров как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и Джеймс Энсор, наиболее ясно представляют данное направление.

Винсент ван Гог. Церковь в Овер-сюр-Уаз.	Эдвард Мунк «Крик»	Джеймс Энсор. «Пожилая женщина с масками»

 

 

 

От лат. abstractio «удаление, отвлечение».

Представители направления отказались от изображения форм реального мира. Цель — достигнуть гармонии, создать определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у наблюдателя разнообразные ассоциации.
Главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Казимир Малевич, Робер Делоне..
Кубизм и супрематизм, кровно родственные абстракционизму, рассматриваются в данном случае совместно.

Василий Кандинский. Первая абстрактная акварель.	Робер Делоне. Эйфелева башня.	М. Кастальская «Сонная лощина»

 

 

От фр. impression — впечатление. Направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине XIX в.

Основные особенности:

• еле видимые, тонкие мазки, чистые пигменты должны были смешиваться в глазах зрителя.
• игра света
• открытая композиция;
• простая общая цель, бытовые случайные сценки.

Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя, в основном, позитивные стороны жизни. Импрессионисты избегают всяких подробностей в рисунке и пытаются уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент.
Самые известные художники этого направления: Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, Эдуард Мане, Поль Сезанн.

П.-О.Ренуар. «Завтрак гребцов»	Эдгар Дега. «Звезда балета».	Камиль Писарро. «Бульвар Монмартр ночью».

Направление возникло во Франции в 1920-е гг. под влиянием идей психоанализа. Отличается использованием аллюзий, парадоксальных сочетаний форм, автоматизма. Сюрреализм – это коллаж реальных и подсознательных фантастических образов, причудливость. Как-то Сальвадор Дали сказал: «Я не сюрреалист, я - сюрреализм», и этим все сказано если не все, но многое…
Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Андре Массон, Хоан Миро.

Рене Магритт. «Ящик Пандоры».	Сальвадо Дали. «Расщепление атома».	Макс Эрнст. «Око безмолвия».

Искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Поп-арт развивался с 1950-х гг. в Великобритании, чуть позднее в США. Художники этого направления воспроизводят типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, и т.д.), популярные печатные изображения звезд, вырезки из газет. Это порождение культуры потребления, фиксация знаков ускользающей современности (вещи отныне стали очень недолговечны). Зачастую насмешка над банальностью, гламуром и пафосом.
Самые известные художники поп-арта: Эдуардо Паолоцци, Ричард Гамильтон, Питер Блейк. Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Энди Уорхол. «Мерилин Монро»	Питер Блейк	Роберт Раушенберг

 

 

Интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству. Концептуализм – это торжество идеи над эмоциями. Именно идея становится самоцелью, соединяя творчество и исследование. Сторонники концептуализма уходят от создания художественных произведению к объявлению через них своих художественных идей. Работы часто представляются на открытых площадках.
Важную роль играет пояснение-инструкция к арт-объекту, т.к. она приглашает зрителя и автора к диалогу: у зрителя после просмотра может возникнуть своя, отличная от авторской, концепция.
Самые известные художники этого направления: Джосеф Кошут (основной теоретик), Илья Кабаков. Дуглас Хюблер, Роберт Барри.

Джозеф Кошут. «Один и три стула»	Дуглас Хюблер	Илья Кабаков «Каникулы»

Творчество профессионалов, которые сознательно и целенаправленно упрощают свои картины, рисуют в «детском» стиле. Наивное искусство - работы художников-самоучек. Имеют следующие общие признаки:
• фон одноцветный или с небольшим количеством оттенков;
• отсутствует перспектива;
• основной мотив занимает большую часть полотна, состоит из простых и четких линий;
• фигуры животных и людей плоские, не объёмные;
• размашистость и часто повторяющийся ритм придает изображению динамичный характер.
Мастера: Анри Руссо, Нико Пиросмани, Любовь Майкова, Катя Медведева, творческая группа «Митьки» (Дмитрий Шагин и др.)

Катя Медведева «Скрипка»	Нико Пиросмани	«Митьки» (Дмитрий Шагин и др.)

В данном стиле также работают последователи и знаковые фигуры современного русского искусства Константин Лорис-Меликов, Екатерина Лебедева, Лариса Петрова, Всеволод Саплин, Артем Диатян, и другие.

Константин Лорис-Меликов «Осенний пейзаж»	Артем Диатян "Дама с собачкой"	Всеволод Саплин «Иван-чай»